| youyouvi's profile相遇是种奇迹PhotosBlogLists |  Tools  Help |
|
相遇是种奇迹September 18 一堆回忆-彭坦-[少年故事 (Teen Spirit)]
许多人都有走神的时候，有意无意间陷入回忆. 想美妙的回忆，脸上泛着傻笑；想难过的事，表情潸然；想平常的事情，面无表情。懦弱的人，尽量忘记；坚强的人，无畏的追忆.
一段让人共鸣的旋律催人回忆。 回忆多了，就容易拿来跟现在发生的事儿做个比较，这算是每个人的天性，停不了. 自从我沉迷于音乐跟电影以后，这种习惯也一直跟随我到现在.
最难忘的音乐经历，莫过于听Brit-Pop, oasis、radiohead、suede、mansun、blur、muse、清醒乐队...这些英式音乐家送给我的美妙感觉远胜过女人. 一直在寻找英式旋律的音乐，因为没法忘记.
自中国的"清醒"乐队后，至今仍没找到太满意的中国音乐人. 享受过大餐后难免对家常便饭有所挑剔，我现在就处于这种状态. 这属于一种个人偏见，并不真的代表中国还没有出现好的英式音乐。
2007年中国的"彭坦"出了张[少年故事]，曲风很英式，旋律很讨巧，很偶像那种，比不了上面提过的诸位大牌，但依然惊艳，我推荐一下. 香港的"袁智聪"表示这张[少年故事]是他老人家07年最喜欢的华人唱片，跟我的想法不谋而合，于是我心里一热买了张正版[少年故事]的CD. 在办公室用电脑把整张MP3格式的[少年故事]用耳朵过了一遍，不得不说这张唱片录音跟后期制作一流水准，比朴树的[我去2000年]效果好很多，所以坚定了买正版CD的意志. 回家后用我那部音质特烂的Panasonic牌CD唱机听了下，音质还是很上乘，不禁感叹中国的录音技术跟设备较几年前大有提升. 这是好事，好得很，至少对于乐迷而言.
[少年故事]的封套用"彭坦"的特写艺术照片作封面，赏心悦目，给人青春无敌的感觉，而且拽得很，贴着"新时代声色领袖"的Label. 没少年就是吃香，我也不讨厌，呵呵.
彭坦的前身是过去"达达"乐队的主音跟主创，2004年9月18日现场版的歌曲"1999"盛气凌人，我特地为了"1999"的现场版本买了张双CD的[live in golden age]正版. 对3年前那张现场版唱片唯一的遗憾就是听不清"1999"歌词，彭坦英文发音令人惋惜，这也反证了"想要彻底征服听众就得用歌手最擅长的母语演绎"这一颠簸不破的硬道理. [少年故事]专辑的歌词以中文为主，比起"跳房子"等国内著名非主流乐队的歌词，更容易让打小儿就说中文的听众理解，且为推行中国式英伦曲风做了模范榜样，实为歌迷之福，中国之服，其贡献值不屈于"清醒"乐队之下.
当代的中国主流音乐还是"R&B"的天下，每年发行的"R&B"曲风唱片少说也十几张，能算做精品的区区一两张，能被传唱的"R&B"歌曲顶多十首八首. 因为根本就没那么多合格产品，所以就谈不上被中国的"R&B"唱片弄得审美疲劳. 但奇怪的是大众宁肯听些平庸的"R&B"歌曲，也很少尝试其他风格的音乐，这种现象对于我这种猎奇心特重的人来说是件很困惑的事.
以"Brit-Pop"为代表的英式曲风在我看来，已经是再大众不过的乐种. 许巍、朴树的名字已开始被年轻人熟知，何以他们的音乐为代表的英式曲风至今没有在中国成为主流，这成为众多中国式迷团中的一个.
难道吉他流行乐(英式曲风代表)在中国缺少一块适合滋生的土壤吗？症结何在？纵观中国大陆乡土气息特浓的流行歌手们，我们可以在他们身上看到诸多可以被秀出来的流行潜质(例如俊美的外表、美国梦式的草根背景、个人魅力等等等)，可为什么在中国窜红又可唱片大卖的音乐人屈指可数呢？客观的谈，是因为缺少一流的包装团队守护着那些该红却未红的小角色. 这样以来，中国大陆才会出现那么多平庸之辈，别跟我说人口十几亿的大陆所拥有的可利用资源会少于弹丸小岛香港跟台湾. 若学会包装艺人，最短的捷径是集体偷窥美国各大音乐颁奖礼跟"英国音乐奖"现场晚会，而且记住，拍MV最好用电影胶片拍.
中国的"彭坦"，运气很好. 曾是小有名气的"达达"主唱，知名度有了；比较俊俏，不愁将来没有groupies团； 擅长创作，才子气质也有；现在[少年故事]专辑发行了，英式曲风清新不俗套，旋律简单流畅易于传唱，歌词生动而有画面感让人有回忆的冲动. 歌很好听，比许巍的唱片年轻，比朴树的唱片易懂，说[少年故事]是2007年十大唱片之首，一点都不为过. 但唱片卖得也不是十分火，只是在北京、上海这样的大城市卖到脱销. 中国人都知道看唱片火不火，目测下市面上盗版种类多少就行了. 我家乡小城丹东的市面上还没有任何一张[少年故事]的盗版，正版有，售价30元左右. 价格上一方面原因导致这张不错的英式曲风唱片很难普及，当然宣传的投入也有一定问题，太遗憾了，我这个平时靠听音乐消遣的人很不喜欢这种事情发生 . 没有现在，亦不会有将来，这谁都知道. 中国还是第三世界国家，众唱片公司应该学早期的"Modern sky"公司，把唱片价格压下来，争取薄利多销. 千万别轻易学刚举办了一次盛大演唱会的许巍跟郑均，大众连正版都消受不起，还谈什么追随歌手巡演！
一些人的想法特多，关键时刻总没勇气提出来，这该死的现实. 推荐唱片到头来演变成了探讨音乐市场 ，现实无奈，充斥着废话，而我们都需要些独处的时光，进行回忆，而打开回忆之门的钥匙可以是音乐，可以是"彭坦"的[少年故事].
谁脑子里还没几段经典旋律，那些让人冲动旋律... 有很多夙愿未完成的人特容易伤感，我总想起上学那阵儿那些投稿的日子. 每天研究杂志编辑的文字喜好，然后按照杂志风格写乐评，再然后用Email投稿，再再然后，只剩下无望的等待. 那些日子多傻，多美妙.
从懂事以后就一直在回忆 ，今天倏忽见我又想起最近一次毕业时写的自我鉴定，那么伤感却激情澎湃.
艺人：彭坦
唱片：少年故事
发行年份：2007年
曲目：
01.灯塔
02.风儿带着我们飘
03.N的进行曲
04.美丽的漩涡(推荐）
05.少年故事
06.走马灯
07.甜蜜蜜
08.树叶
09.孔雀
10.Game Over
隐藏曲目<房间>
封套：
August 28 永恒的时尚-A4-[M-Day动员日]
不听电子乐，你就不配说自己够时尚。
有些人可能对上面的说法不服气。只能用"土老帽"来形容这波人。
如果抽离当今中国流行音乐中的电子音效，那么九成作品都变得一无是处，跟暴晒三天的臭鱼没什么分别。
想让自己沾点世上气息？赶紧听电子。
听哪种电子？好问题。不过你得慢慢来，急于速成的恶果往往就是在时尚人士面前显得很傻逼。
你得了解时尚，得了解电子乐的类别先。应该从自身需要开始了解。
从功能上分，电子乐主要分三种："可以跳的"，"可以听的"，"可以营造空间氛围的"。
中国没几真正意义上的Party People ,普通人每年去Disco Club的次数不比去理发的次数多，所以没太多必要介绍"可以跳的"电子乐；中国的艺术气息比较淡，没几个能静下心自己看星星，所以重点推介"可以营造空间氛围的”电音的必要也没有了。
唯一可能被多数人接纳的，毫无悬念的剩下"可以听的"电音，就这一种。
可以听的本土电音，推荐A4乐队的[M-Day动员日]。准确的说，[M-Day动员日]是一张既可听又可跳的电音唱片。
可以听，是因为[M-Day动员日]这张唱片不是闷音；可以跳，是因为[M-Day动员日]这张唱片节奏好。
音乐的折中曲风。[M-Day动员日]这张就是。通俗点讲，就是集多种曲风的特点弄出的音乐拼盘。更通俗点讲，是说[M-Day动员日]是张曲风丰盛的电音自助餐，每个人都能从中找到自己喜欢的美味。
连续听完[M-Day动员日]这张60分钟左右的唱片也不会觉得耳朵有疲劳感（没优质音响的情况除外），这证明了[M-Day动员日]耐听。
<嚎叫唱片>分舵电音厂牌"PLUSE脉冲"开山之作，证明了[M-Day动员日]的收藏价值。
2001年2月10日，中国第一乐评"颜峻"推荐过这张A4的[M-Day动员日]专辑，证明以上的证明成立。
Q&A.
Q：怎样才能听到[M-Day动员日] ？
A： 1.网络订购，推荐去<嚎叫唱片>网站 http://www.screamchina.com/homepage.htm
2.网络下载。（自己搜,用P2P软件搜效果佳）
3.去唱片店转转，说不定就有卖。
P.S. 购买CD的话，价格不会超过20元人民币。如果舍不得买，那么离时尚远点。
对[M-Day动员日]好奇，想了解详情的，自己上网搜。实在搜不到的，可以通过加OICQ：4756104或者家MSN：
留言询问详情也欢迎。[M-Day动员日]是好音乐，有问必答，OVER。
唱片名称：M-Day动员日
乐队： A4
唱片曲目：
1、sick man
2、香鸡汉堡
3、big girl
4、水墨.G
5、VooDooist
6、海怪1/2
7、YellOw
8、软体世界
9、舞者
10、背影
11、shoping
12、Run Nova Run
唱片封套：
August 17 香水的声音-O.S.T.[Perfume - The Story of a Murderer(香水：一个谋杀犯的故事)]
我在看过德国导演Tom Tykwer(汤姆·提克威)的电影[Perfume - The Story of a Murderer(香水：一个谋杀犯的故事)] 后的感觉跟我在2007年8月14号回家途中看到彩虹时一样→因不期而遇的诱惑而震颤不已．为了继续体验电影[香水]给所让我拥有的那种犹如身临其境般的嗅觉之旅, 我特地从书店买回Patrick Süskind(帕特里克·聚斯金德)在1984年发表的原著小说 → 一部被受争议的绝世秘史.
小说是一个民族的秘史,巴尔扎克如是说. 一个公众不愿在公众场合提及的故事注定会披上一层神秘外衣,而故事中所有奇异情节被逐一剥开进而展现在众人眼前时并不亚于昙花一现的彩虹所引起的关注.
[香水],这个富有传奇色彩的故事写的是在十八世纪法国大革命前的一个不起眼的香水制造师经历的不寻常一生. 小说作者聚斯金德的文字功力着实让人分不出小说的内容到底是在还原一段秘史还只是单纯的精心杜撰, 其颠覆性也使[香水]成为难以逾越的经典.
由经典文学作品改编而拍摄的多数影视作品无法再现原著的光芒与影响力, 此类电影在开拍前往往会倍受怀疑, 毕竟小说这种经典艺术形式为读者营造的浩瀚而轮廓分明的想象跟共鸣空间微妙而难以转述. 说个小插曲,电影杀青前公众怀疑过曾执导过后现代经典影片[Run Lola Run(疾走罗拉)]的导演汤姆·提克威, 事实上人们是在怀疑所有导演, 因之前就连已过世的大师级导演（Stanley Kubrick）史坦利·库布里克在生前也没有百分之百成功拍摄的把握, 而汤姆·提克威回应媒体的话更是吊足了小说迷的胃口, "小说的纸张里又没有什么特别的气味." .结果电影版[香水]问世后依然惊艳异常,艺术成就完全可媲美原著小说→让观众随着电影主人公一起扩张鼻翼嗅着只有电影中才有的特殊气味, wonderful!
为电影版[香水]的成功问世起到推波助澜的大功臣莫过于原始剧本作者Patrick Süskind(帕特里克·聚斯金德)、电影男主角Ben Whish(本·维斯)、电影灯光师某某、摄影某某, 再就是电影配乐人Tom Tykwer(汤姆·提克威)、Johnny Klimer(约翰尼·奎莫) 、 Reinhold Heil(雷霍德·黑尔) . 导演Tom Tykwer(汤姆·提克威)的名字再一次出现音乐制作小组里, 业人人士也不会表示惊叹. 当年他那部[Run Lola Run(疾走罗拉)]的电影音乐就有他的参与,我有幸也收藏了[疾走罗拉]的电影音乐→伟大的Trance电子音乐MV电影的纯音乐部分.
动听且有人缘的电影音乐不胜枚举,但能在其所在的电影中相得益彰的烘托电影主题、增加电影情境气氛并控制画面节奏感的动听音乐,确实不是特多.这些不是特多的音乐绝对经得起听众与时间的考验,就像人们看到刚被挖出来的金块,就立刻可以断定他价值连城且近乎永恒.可以说,[香水]的电影音乐就是块儿电影音乐中的黄金.
如今[香水]的电影音乐已被当代古典音乐品牌EMI Classics(百代古典)收为麾下发行. EMI Classics通常只收录莫扎特、巴赫之类的传世音乐,在中国的唱片市场上, 正品EMI Classics厂牌的CD每张零售价格在人民币40至180元之间, 每张CD的质量均达到发烧级品质. [香水]的电影原声音乐能被吸纳进EMI Classics的发行之列,已体现其艺术价值,与流传了上百年的音乐一道被收藏,也证明了[香水]原声音乐的可听性.
我总跟别人说,古典音乐永远不会退出历史舞台.时间继续,古典乐继续.每十张伟大的电影配乐中就有七、八张是以古典音乐为主配乐的唱片.众所周知,一张录制精良的古典唱片可用做调试音响的试音盘,其实质用途可总结为几点:测试音响的高、中、低音的音色;评定印象的信噪;检测音响的音域跟声音层次感. [香水]原声音乐完全可以达到作为一张发烧级试音牒理所当然必需的基本要素,当中史诗感的交响乐可用于测音色,唯美的独奏跟人声可测信噪.如果想标榜自己的音乐品位,需几张压箱底的发烧盘,[香水]会是绝佳的选择之一.
接受一段音乐,旋律至关重要.[香水]原声音乐的旋律集妖冶神秘感的歌特元素、空灵的弥撒、层出不穷的主旋律合奏与变奏等另类仙乐派音乐气质, 入耳感觉无懈可击. 尤其可赞的是原声唱片中Track 3 <The Girl With The Plums>、Track 9 <Meeting Laura>跟Track 15 <The Perfume>, 三首曲融入电影剧情中,在整部电影中分别为观众掀起三浪观影高潮, 以致看完电影版[香水]仍有种余香未退、余音绕梁之感. 抛开电影的影响,只评价这张以[香水]为名的唱片,其可听性亦不在柴可夫司基任何一张名盘之下,所以没看过电影的人也可不受电影干扰而欣赏这张异域之音.
时代进步,当代地球人的娱乐方式变得多样许多,音乐的类型也演变成几百种. 人们在听厌了流行歌曲后会选择什么样的音乐听呢? Jazz(爵士)、New Age(新世纪)、World(世界民风)、Classic(古典)、Post Rock(后摇滚)、Chill Out(弛放电子乐)...再或者选择不听? 选择以上哪一种都可以,因人而异. 选择Classic的人选一张[Perfume(香水)]听还是会有所收获的.就算不总听这张,拥有这张唱片也会有种满足感,就像喜欢的钱的人拥有巨款,好色徒拥有漂亮情人,小狗拥有啃不完的埋在地下的骨头一样→因为拥有而开心.
P.S. 我很喜欢看烟花,看彩虹.看烟花的机会比看彩虹多得多,尽管也不是总能看到烟花,这样一来看到彩虹于来说更开心些. 彩虹,天空最神秘的微笑,我的空中风景. 若不是在2007年8月14号傍晚下班时看到几年未见的彩虹,我也没心思在工作繁忙时向网络上的朋友推荐[Perfume - The Story of a Murderer],所以感谢[Perfume],让我或许会又多了几个网络上的朋友.
唱片： Perfume - The Story of a Murderer
曲目：
1. Prologue-The Highest Point
2. Streets Of Paris
3. The Girl With The Plums
4. Grenouille's Childhood
5. Distilling Roses
6. The 13th Essence
7. Lost Love
8. Moorish Scents
9. Meeting Laura
10. The Method Works!
11. Grasse In Panic
12. Richis's Escape
13. Laura's Murder
14. Awaiting Execution
15. The Perfume
16. The Crowd Embrace
17. Perfume-Distilled
18. Epilogue-Leaving Grasse
第一版唱片封面：
第二版唱片封面：
电影桌面： 尺寸 1280x1024
电影桌面 尺寸 1280x1024
电影桌面 尺寸 1024x768
 June 29 风景值得回头看-推荐几张老唱片
我家里卧室墙壁上贴着几张老电影海报，手绘的那种。比较老的唱片我也收藏了一些。我怀疑耶稣生前曾经是位伟大的画家跟音乐家，所以才有那么多信徒追随他，呵呵。耶稣很经典，手绘的老电影海报很经典，在家里占着位置的老唱片也很经典 。
我熟悉的身边朋友的方式之一，是了解他们的音乐品位。朋友们的音乐喜好让我强烈地感觉到，我的家乡小城丹东是一个很闭塞的地方。家乡人对新鲜音乐的好感远不及对枪版VCD的欢迎程度。真够让人困惑的。我的许多想法在众乡亲眼里有装13的嫌疑，呵呵，这些都不妨碍我尝试大胆的思考，与此同时，我也在有空时想周围的人推荐些我喜欢的音乐跟电影。诸如此类。无论别人接受与否，我却乐此不疲。
今天，在这里，我想推荐3张唱片给敢于挑战自己音乐品位的人们。这3张唱片第一版发行年份依次是：Mansun的[Six], UNKLE的[Psyence Fiction],Pixies的[surfer Rosa/Come on Pilgrims] .
艺人：Mansan-
专辑：[Six]
年份：(1999年)
音乐类型：
Britpop
Neo-Prog
Indie Rock
Post-Grunge
Indie Pop
Neo-Glam
曲目：
1. Six
2. Negative
3. Shotgun
4. Inverse Midas
5. Anti Everything
6. Fall Out
7. Serotonin
8. Cancer
9. (Interlude)
10. Witness To A Murder (Part Two)
11. (Part Two)
12. Television
13. Special/Blown It
14. Legacy
15. Being A Girl
封套：
在所有音乐类型中，我对Brit-Pop最有好感。它在我最低靡的学生时代陪伴我渡过很多孤独的夜晚，它是在我那个心理断代里最让我回味的安慰剂。
多数中国人很难接纳重型音乐，原因各有不同。我的理由是，没有一套上好的音响。我是对HI-FI感兴趣的人 ，用耳机听重型音乐不是长久之计，耳朵付出的代价会比较高。Brit-Pop之类的音乐就不同了，普通音响容纳得了。所以推介Mansan的[Six]还是比较合理的。
Mansan的[Six]专辑是一张倍受争议的唱片。光看唱片标题，Six跟Sex谐音且只相差一个字母。2007年以前，这张我个人狂喜欢的唱片在Allmusic网站上只有两星评分(满分五星)，我最近又上网查了下，评分上浮了点，现在是三星。而在Amazon网站上，听众的平均评分是四颗。我过去一直在纳闷，现在想通了，是歌词没Allmusic的评委满意。在我看来，[Six]专辑暗含同性恋跟异装癖倾向，再加上Glam摇滚式的演绎，不免让比较保守的评委感到不适。这重感觉就跟在艺术课上讲到达芬奇时，总会跳过他的同性恋身份等非主流问题，但无论达芬奇的作品中所表达的情绪有多么暧昧难解，它们的艺术成就始终在人类文明中独占一席，经久不衰。Mansan的[Six]也遇到了跟达芬奇作品一样尴尬的境地，那就是没有太多媒体愿意向乐迷推荐她。在中国，我想向所有识字的人引荐Mansan的[Six]，它确实好听，耐听。
[Six]最特别之处在于它是类似歌剧一样专辑音乐、概念音乐，不仅所有音乐换曲衔接顺承如一脉贯通，而且每首歌曲又是相对独立的单曲。这种编曲在Brit-Pop跟Glam乐种里不是常能听到，现在很多舞场打牒的一流DJ在放音乐时多会这么处理音乐衔接处，起到的明显效果嘛很简单，换曲事不会造成冷场。
“狂想曲”这个词大概人人都知道，可未必都能体会，很多人还可能压根就没见识过。Mansan的[Six]专辑就是张狂想曲，它的每一个音符都如沐梦幻中,忽远忽近的跳跃着，忽明忽暗的摇曳着，充满着所有种情感，不是鬼魅，比鬼魅快乐。能理解[爱莉丝梦游仙境]的人，听[Six]时准能理解我的话。不喜欢听或没听过Glam(华丽摇滚、妖艳摇滚)的人也该听听这张[Six]，相信[Six]很可能会影响这帮人的审美观，Mansun主唱的声音在[Six]中不太大众，可旋律感很好，我卖个关子，就不详细形容了。
艺人：UNKLE
专辑：[Psyence Fiction]
年份：（1998年）
风格：
Trip-Hop
Alternative Rap
Ambient Techno
Ambient Breakbeat
Electronica
曲目：
1. Guns Blazing (Drums Of Death Pt. 1)
2. Unkle Main Title Theme
3. Bloodstain
4. Unreal
5. Lonely Soul
6. Getting Ahead In The Lucrative Field Of Artist Management
7. Nursery Rhyme/Breather
8. Celestial Annihilation
9. The Knock (Drums Of Death Pt. 2)
10. Chaos
11. Rabbit In Your Headlights
12. Untitled
封套：
先得由这张唱片的主创人员说起。UNKLE是两个人组成的电子音乐小组，一个是英国知名电子音乐厂牌MO' WAX的老板James Lavelle;另一个是我钟爱的电音奇才-DJ Shadow。事实上大多数中国人都不知道James Lavelle跟DJ Shadow，少部分人提起这俩名字也只是为了跟风，我在这里简单形容下我比较熟悉的DJ Shadow。DJ Shadow是abstract Hip-Hop（抽象Hip-Hop)的主要奠基人之一，喜欢放音乐给人跳舞，热衷于发行自己的电子音乐唱片，所发行的每张唱片都可作为专业DJ的技术教材跟音色库。看过DJ Shadow现场打牒的朋友 曾经这样跟我描述过 DJ Shadow ： 他脚下摆慢几箱黑胶唱片，放音乐时从不刻意从中挑选，每次选曲都是信手从箱中抽出一张黑胶，而令人惊奇的是，每支音乐都能 在他手下得到脱胎换骨样的新生，在场的听众跟喝了二锅头的种马一样亢奋地摇动身体。太神乎了。对DJ Shadow感兴趣的朋友可到全球最大音乐资料库www.allmusic.com网站查询跟DJ Shadow有关的详细资料。
[Psyence Fiction]专辑由有了两位传奇人物操刀，无论是现在跟现在看来，都看做一张难得的经典。专辑中每一首一月都由当时最具风采的非主流音乐红人（这是相对中国音乐市场来说的，在英国他们是主流）联手合作完成。他们当中有我熟悉的Thom York(Brit-Pop领军乐队Radiohead的主唱他们的音乐让我开了眼界，有人说过，临死前如果只能听一张唱片，那一定选Radiohead的[OK Computer] ) ,Richard Ashcroft(Brit-Pop领军乐队The Verve主唱，拥有诗人气质的主唱，我为这个乐队疯狂过),经典Hip-Hop乐队Beastie Boys(唯一比Eminem还NB的白人Rap Band),Metallca(大名鼎鼎的“金属乐队”，连我这种我不怎么听金属都知道他们的大名跟他们的经典专辑，很多吉他教材都拿他们的乐谱卖钱）。剩下的合作者，我不太熟，我也不是百科全书。
中国人最熟悉的电子乐恐怕只有开车时常听或是CLUB里都放的HOUSE(酷室电子乐)，我过去最讨厌的就是种市井乐风，我那时还比较年轻，更爱较真儿，觉得HOUSE节奏土得跟丹东过去的伪现代建筑群一样。工作几年从众以后，心境平和了许多，但我心依旧狂野，从来不拒绝不一样的节拍跟音色。回头再听这次推介的这三张唱片，还是很兴奋。[Psyence Fiction]不是普通的电子音乐跨界合作的Mix或Remix合辑，我更愿意把它看做是一次雄性荷尔蒙节奏的饕餮盛宴，Hip-Hop、Techno、 Big Beat、Break Beat、Funk、Trip-Hop，都是些蛊惑人心是节奏，配以质感的词藻、配乐跟最个性化的演绎，再由DJ Shadow粘贴采样跟神来之笔的Scratch，(WOW，WOW，WOW)几近完美。
我过去听[Psyence Fiction]时有个想法，打造全世界最负盛名的双CD合辑电音品牌，每年发行一张，名字就叫[E Power]。邀请由业内权威人士跟乐迷投票选出的当年最棒的电子音乐家,请这些电子艺术家献出各自当年最满意的一两首作品，然后乐迷投票从这些作品中选出10至15首收录在[E Power]的CD1 中。CD2中的组品全部是CD1中作品的Remix版本，当然绝对不是粗糙的合成版本，须是由原作品创作人亲自挑选的音乐人对其作品的重新演绎或再加工提取。打造[E Power]的目的是为了打造全球最In的电音Top Show。当然，这个电音品牌要有Logo,要有每年一次的封套跟唱片内页插图，要匹配网站，时机成熟时要办音乐节，等等等。想法归想法，很可能是一个不可能完成的任务，一个拿不到的诺贝尔和平奖。
艺人：Pixies
专辑：[Surfer Rosa/Come On Pilgrim]
年份： (1988年)
风格：
Alternative Pop/ Rock
Noise Pop
College Rock
曲目
1. Bone Machine
2. Break My Body
3. Something Against You
4. Broken Face
5. Gigantic
6. River Euphrates
7. Where Is My Mind?
8. Cactus
9. Tony's Theme
10. Oh My Golly!
11. Vamos
12. I'm Amazed
13. Brick Is Red
14. Caribou
15. Vamos
16. Isla De Encanta
17. Ed Is Dead
18. The Holiday Song
19. Nimrod's Son
20. I've Been Tired
21. Levitate Me
22. Bonus Track 1
封套：
首先说明下，[Surfer Rosa/Come On Pilgrim]是张Noise Pop唱片。挺多人对Noise Pop的认识还停留在一个很大的误区里，懂英语的朋友应该知道Noise Pop是一个词组，主语是Pop，也就是流行乐，对Noise Pop最好的解释可看作：有点让人亢奋的流行乐。这类音乐比较适合行酒作乐的年轻场合。
在美国，这张唱片是属于限制级别的，成人听众才合法购买。唱片里的歌词固然是有几句粗口的，这都不是大问题，收听的门槛是由于整张唱片所宣泄的成人意识跟享乐情绪。欧美许多国家在培养祖国花朵的方式上用尽心思，认为让孩子过早成熟也是对上帝的亵渎，认为孩子就是应该象兰花一样被呵护。我现在也觉得未成年人还是稍微单纯点好，少思想，美好童年。
1988年，我那时还不到十岁，这张超级问世了。确切的说，是[Surfer Rosa]跟[Come On Pilgrim]两张唱片问世了。我提到的这个版本的是后来为商业考虑的2合1版本，双剑合壁的完美之作，Allmusic和Amazon俩网站统统给出了满分(五星）。据说这两张唱片均在一天内不间断录制完成，这话我验证过，确实是一口气录完，唱片里很多地方都是即兴的对白跟SOLO。
权威评论说Pixie音乐的精华在于把诡异优美的吉他演奏跟诗意的歌词二者完美结合。这话我也能证实，需要我补充的是Pixies乐队[Surfer Rosa/Come On Pilgrim]迸发的青春激情得到了我的感应，这种共鸣是无价之宝。专辑中的<Where is my mind?>是首人见人爱的歌，最cool的电影[Fight Club]在影片结尾用它紧扣了电影主题，Placebo乐队在巴黎用这首歌顶起了演唱会的高潮，我在无奈时也自娱自乐地哼唱两句“where is my mind ?where is my mind!?" 。我现在当然是微不足道的，相比之下，[Fight Club]的导演David Fincher跟Placebo乐队的品位就没什么可怀疑的了。
差点忘了提，[Surfer Rosa/Come On Pilgrim]是仙乐派唱片公司4AD旗下的唱片 。但凡4AD出品，音乐质量一流。1988年美国的唱片业发展水平相当于中国2010发展状态，所以[Surfer Rosa/Come On Pilgrim]没中国人想得那么土，至少现在的中国还没有一张可以媲美[Surfer Rosa/Come On Pilgrim]唱片，我在这也只是稍微提一下，懒得介绍整张唱片的细节，没什么必要，想见识这张唱片的，可以买到，中国引进了。
建议喜欢音乐跟电影的朋友平时多做些资料收集跟记录，淘牒时不至于找不着北。好东西很多，就怕你眼力不行。有些老东西不都是很土的东西，玉器之类的就越老越值钱，这三张唱片经过时间的证明，它们值得喜欢音乐人掏钱买。
我有时候总说品啊、尝啊，没办法，直接跟别人说这东西好，效果不大，所以就得那么说。挺多人听不惯国外音乐，就跟他们喝不惯洋酒的感觉差不多，那是因为学会品，给自己个机会，耐心尝试下，就当重新开始了。
May 26 感谢 在这里，我要感谢一些人。
感谢我的父母，因为他们生养我，爱我 。
感谢我的几个好哥们，他们陪我走过很多孤单的日子。
感谢我哥们他爹妈，让我有种失而复得的感觉，他们让我有种被缘分眷顾的感觉。
感谢所有让我受挫折的人，感谢你们让我懂得珍惜。
感谢很多在我空间停留过的人，很抱歉我删了很多你们的留言，我只是担心那些留言会影响浏览速度，我也不是太懂电脑。
最后，希望更多朋友来这里，跟我互换心情。
September 30 流行乐中的凤毛麟角 --陈绮贞[华丽的冒险]艺人: 陈绮贞
唱片:华丽的冒险
发行时间: 2005年 出版者: 艾回 介质: CD
（此处省略大约100来字）
陈绮贞用她那张[华丽的冒险]替A-CUP女人在我这找回了地位.从这以后,因为这张[华丽的冒险],陈绮贞的形象正在我眼里变得美妙起来,我开始从网络上搜罗她以往的音乐听.我第一次听RADIOHEAD、POTISHEAD、BJORK跟OASIS的音乐时也这样,每找到他们一首未听过的作品都能兴奋半天.现在陈绮贞也让我兴奋了.作为报答,我决定简要的宣传下这张[华丽的冒险] .
我电脑里有首<旅行的意义>,在专辑[华丽的冒险]之前就有,不过是早先EP版本的,配乐不及[华丽的冒险]中的版本华丽,但先入为主的美好印象也没让我觉得<旅行的意义>出现在[华丽的冒险]中是种重复.我本人是很不喜欢对经典音乐的某个经典细节进行模仿的,但对一些颇为传神且加入强烈个人风格的改编,我还是会忍不住为其叫好的.<Sentimental Kills> 、<华丽的冒险>的前奏特像RADIOHEAD的[OK COMPUTER]中的<Airbag>跟<Paranoid Android>两首歌的影子,而且<Sentimental Kills>跟<华丽的冒险>一气呵成的衔接方式也跟[OK COMPUTER]中那两曲有着惊人的相似,但对[OK COMPUTER]的高调借鉴也不显<Sentimental Kills>跟<华丽的冒险>有什么媚俗,反而让我觉得这是[OK COMPUTER]在若干年后的一次借尸还魂,可看作是一次漂亮的轮回.
新浪潮的颠峰亦是下坡路的起点,回归的趋势再所难免.现代音乐经历过近30年的进化,已在上个世纪90年代进入了高潮.21世纪初叶刚刚逝去的的6年里,现代音乐日渐疲软.在缺乏新意空有意识流实验年代,复古这种开倒车的行为反而给处于审美疲劳的听众带来难以抑制兴奋感觉 ,人们开始品位古典乐器所能营造出的华丽氛围. 多数音乐人在这条复古的小路上很不甘心的成了些陪衬鲜花的绿叶,只有少数人很幸运的得到些喝彩,陈绮贞就得到了些.我看不出[华丽的冒险]的弦乐是不是为了跟风故意加进去的,不过行行出状元,整张专辑的编曲在细节处拿捏得张力十足,华丽的意味时淡时浓.能够交出这样一张让我颇满意的专辑,创作的动机跟运气都可以被解释成灵感跟智慧的华美碰撞.
作为歌手,若是没有Mariah Carey一样的好嗓子.那么歌者的歌声就必须要具备听者想要感受的某种质感.换句话讲,个性化的质感唱腔是歌者最具杀伤力的武器.原本具有民谣歌手气质的陈绮贞在[华丽的冒险]中的歌声略显冷漠.城市中,冷漠如空气般充斥在人群中,无处不在.也正是带有冷漠感的声音使[华丽的冒险]渗透出一种少有的小资气质.毕竟小资气质不足以打动大众,于是专辑中出现了<Sentimental Kills>那样的歌也得到了合理的解释."低靡慵懒、扭曲乖张、幼齿一样的嗲声嗲气"是对演绎<Sentimental Kills>的总结性概括,非寻常的另类个性通常是通往商业途径的加速器,多半舍得掏腰包买[华丽的冒险]的人或多或少都会因为这首歌,所以说,歌声里有具备某种特被的质感,这是个定理.
2000年过后,唱片市场还是基本靠港台流行乐支撑,[华丽的冒险]能够以"非主流POP"的姿态在大陆市场分一杯羹实属不易.期待陈绮贞将来拿出一张可以跟[华丽的冒险]同样品质的唱片,这也是我个人对中国音乐的期待.
要是哪个人直接告诉我陈绮贞是个美人,我一定不会理睬他.不过他要是换个说法,像,陈绮贞的音乐让人觉得她是现在最好看的女人,那我一定会走过去跟他热情的聊会A-CUP女人. 曲目
01. 旅行的意义 02. 腐朽 03. Sentimental Kills 04. 华丽的冒险 05. 太多 06. 花的姿态 07. Self 08. 80%完美的日子 09. 表面的和平 10. 静静的生活 11. 最初的起点 封套:
 August 30 感受轻盈-Antony and the Johnsons-[I am a bird now]
无形的空虚几乎占据了我的整个精神世界.我开始变得患得患失,我能够感觉到以往那种执着的表情正一天天从脸上蜕去,取而代之的是如醉酒般时而亢奋时而恍惚的病态.我一直在为摆脱迷失寻求解药,有人告诉我,"倾诉是良药",可这个偏方对我不起效...既然这样,也只能在闲下来时听听音乐.说起来,音乐算是不错大安慰剂,我一个人时全靠它. 从来都不拒绝低调的声音,就象从来不会拒绝静谧中的日落一样,既然阳光给不了我足够的温存,就让冰冷的夜色与我共鸣. 我不曾对身边的人说起过[I am a bird now],因为他们是不会听它,如果他们会,我就不会这样孤单.我总是期盼远处有个什么人,一个可以感知我的某个人,所以我在这提起[I am a bird now]. 我买这张[I am a bird now]前不知道里边的音乐是什么风格,还以为是indie-pop或是indie-rock,没想到是我极少听的chamber Pop.配乐以钢琴、大提琴、小提琴为主,还有些零星演奏的电吉他、贝斯、萨克斯.主唱叫"Antony",男的,声音特别到不得了,我这辈子也忘不了他特有的"优雅的哭腔"唱法.我以往些男性歌手用哭腔唱歌,连续听上3首以上就有种腻烦感,那些个声音缺了点幽雅而已,听觉上却相差了好多倍.整张[I am a bird now]曲风差不多都是慢歌,以女装癖闻名的同性恋歌手Boy George参与合唱了<you are my sister>,另类音乐鼻祖velvet undergroud主唱Lou Reed献声<Free at last>,听时颇感惊喜.[I am a bird now]中所有歌曲均可做一部悲伤电影的结尾曲,而且是那种经得起回味的伤感小调,听起来很贴心.不过这种音乐最忌讳两个人以上聚众欣赏,并不是所有人都愿意把自己的忧伤情绪暴露给别人看,喝酒时也不宜多听,不然容易喝醉.以上我就是简单介绍一下,[I am a bird now]里全是宝,感性趣的朋友可以弄来认真听听. 在一个人的夜晚听音乐,我感到惬意.音乐在卧室中响起,不需要太大声音,一个属于我自己的私人派对随即开场.放什么音乐只有我说的算,兴致来时我还可以跳舞,没必要和着音乐的拍子,我在自己的节奏中悠然自得.像2006年08月29号的晚上,我反复放这张叫[I am a bird now]的CD.里边没有电气4/4拍,没有电吉他,没有刺激人的嘶吼,我静静的坐着,用我的想象在音乐中跳着慢舞. 夜阑珊,谁与共鸣 ?
封套:
1. Hope There's Someone
August 07 挺好玩的--Beck-[Guero] 我常常想,我的生活该是什么样的,可一直没计划好,还是那么一成不变的平庸.我从没抱怨自己,因为我学会了自我陶醉,学会了用听音乐麻痹自己.尽管从没有过那种"每一天都是崭新的"的兴奋心情,但这种循规蹈矩的生活让我乐在其中,我已经习惯了.今年是不寻常的一年.我好象迎来了第二春,春心大动了一阵.但最近还是想通了,有些事强求了不好.跟别人之间留点距离反而更安全.
既然选择了脱离群众,那就应该找一找以往那种Shoegazing的感觉.上一个周末,生平第一次一觉睡过了12小时,起来一看,脸都浮肿了,面对镜子时我惊讶了好变天,跟个猪头似的.下午又睡了一会,我可够佩服自个的.睡醒了就开始听音乐.从CD堆里选了半天,最后挑出张Beck的[Guero].自己最了解自己,这张[Guero]适合我. 我听这张[Guero]时手舞足蹈了一小会,感觉还不错.虽然听过几遍了,却也没有厌烦的感觉,那么这张专辑算是过了我这关.说起来Beck最为人熟悉的单曲应该算那首为REALPLAYER用做宣传曲的<beautiful way>,我也就是从那首歌后才对Beck提起的兴趣.后来听了几张Beck的专辑,感觉Beck也是深受英伦音乐滋润,慵懒漫不经心的唱腔博取了一些我的好感.也不是所有的颓废音乐都讨我喜欢,要么好听,要么与众不同.Beck在这张[Guero]里综合了这两点最讨好人的优点,独特的音乐气质很容易让人感觉到.无论从听觉上还是视觉上,[Guero]都让我为之精神一振.首先专辑的封套有点让人匪夷所思,也许是由于文化的差异吧,我到现在还没能参透其中的奥义,封套内页中的插画也挺让人不解的,我看时全当消遣,也懒得想幻想太多,反正我更关心音乐质量.大概所有创作型音乐人都想这突破先前的自己吧,Beck这张[Guero]中加入了比以往更多的采样跟MC,这些都是眼下比较时髦的制作方式.赶时髦的后果多半会造成媚俗的感觉,我得承认,Beck这次搞得比较成功,融入进音乐中的采样增添了音乐的趣味性,实现了音乐的最本质用途--即娱乐性. 我刚才说Beck有种英伦的味道,这张[Guero]就带点BLUR乐队那张[parklife]的小众诙谐感.[Guero]的编曲模式带点舞曲的感觉,每首歌都是由几组loop组成,使人感觉整张[Guero]酸味十足,还好不同种乐器轮番上阵跟恰当拼贴的采样弥补了音乐的层次感,所以减少了听觉上的疲劳感.可以让我联想到舞曲,Beck功不可没,[Guero]的节奏感极具跳跃性,其实种跳跃性节奏是种错觉,音墙的间歇性变换引导我误以为节奏是也是在变换着的,高!实在是高! 细数[Guero]所有曲目,没有哪首可以在大范围里流行开来,可只要听过,就有有种怪怪的感觉,反正不觉得讨厌.呵呵,我有种着了Beck的道的感觉. 一直想不通为什么自己的审美观会跟身边的人那么不同,我是进化了吗?呵呵.有时候在别人跟前不敢表达自己,怕别人会抵触自己,怕自己太孤独.少数这种时候,我会忍不住表达自己,很多人假装理解我了,我无所谓,不吐不快,呵呵.
封套:
 曲目: 1. E-Pro 2. Que' Onda Guero 3. Girl 4. Missing 5. Black Tambourine 6. Earthquake Weather 7. Hell Yes 8. Broken Drum 9. Scarecrow 10. Go It Alone 11. Farewell Ride 12. Rental Car 13. Emergency Exit May 29 香港制造-陈姗妮[后来,我们都哭了] 小资?有一点文化,有时候看点文艺片;有一点修养,不会轻易被别人恶语重伤;有一点小钱,很少逛大众服装店;有一点忧郁,听上一小断忧伤的曲子便会莫名的不开心...小资音乐?有一点孤僻,主流曲风很少,公众场合一般不会放;有一点自恋,绘声绘色的描述着各种意淫,充满着骄傲...肯定还有一点什么的,呵呵,我不是小资,一时间想不出所有合理的定义.
到底什么是小资音乐,其实我一点都说不好,相对于这种抽象的名词,一般人都说不太清楚,即便是小资自己.说不清楚并不代表不能够品位,有时候个人的一点小感觉可以是妙不可言的,譬如"陈姗妮"的[后来,我们都哭了](以下缩写为[后来]),我觉得它挺小资,说不上特别好,但绝对不是口水歌集.
正常人是没有不喜欢音乐的.电影[出租车司机]里那个TRAVIS的天使说,"没有音乐,我没法再活下去."我估计她这句台词是导演"马丁·西可塞思"自己的意思,看得出马丁大叔也喜欢音乐,不然他也不会拍了部叫[最后的华尔兹]的摇滚电影...靠,怎么写到马丁大叔这了,跑题了,呵呵.话转回来,"陈姗妮"老姐特别喜欢音乐,就拿这张[后来]来说,陈大小姐大玩DANCE-POP、BREAK BEAT,当中穿插各种SHOEGAZING跟GLITCH音效,如神来之笔的编曲处处体现出小资音乐人的INDE作风.关于音乐人"陈姗妮"的音乐,由于本人深居于小城丹东的边陲小镇"蛤蟆塘",她的大名虽早已如雷贯耳,但也是只知其名、不闻其声,好在大陆的"九州音像"引进了这张[后来],我才有幸完整的听完陈大小姐的一张专辑.不容易啊,30块一张的CD啊...
看看出版商在这张CD包装上的注释吧:
"2004第十六届金曲奖最佳国语演唱专辑＆最佳制作人" "中华音乐人交流协会2004年度十大最佳华语专辑" "HitFM DJ票选年度最佳流行音乐延长专辑＆最佳国语女演唱人" "南方都市报2004年度华语专辑" "第五届华语音乐传媒大奖最佳国语女歌手" "新京报2004年度十大专辑第一名" "音乐周刊2004年度港台十佳唱片＆十大[妙歌](尼可拉斯) "新华时报华语乐坛年度专辑" 太狠了,我都觉得根本没必要再为这张[后来]写点什么了.可,既然赢得了这么多的奖项,为什么"陈姗妮"这张专辑没有流行起来呢?难道这众多的奖项只是几个后台老板在暗箱操纵吗?我看不是! 目前中国的流行音乐市场,主流消费群体为从15岁到25岁之间的青少年,他们的世界被样式花俏的快餐文化包装着,这拨80后的一代人被一些人称之为"垮掉的一代".我弱弱的问一下,他们之中有几人可以体会到[后来]中各处BREAK BEAT节奏的惬意感?有几人能享受得了[后来]当中的电吉他音墙?又有几人听过LOW-FI?这些构成了[后来]没有热销的主因.当然,30元的零售价也是一小方面,碰巧来我这转悠的盗版商,不妨考虑下这张"陈姗妮"的[后来,我们都哭了] .
正如我所说,听这张[后来]的人比较少,算是小众吧.小资也是小众.也不是说听这张[后来]的人就算小资,至少这种脱离大众的品位有那么点小资群中那种特例独行的作风.别误会,追求另类不是追寻垃圾,这也是普通人向往小资生活的原因吧,呵呵.
也别全信我的话,感受最重要,有机会还是听下吧.
封套:
 曲目:
01.风景好
02.您兴奋了吗？
03.醉人的诗意
04.尼可拉斯
05.镜子
06.验伤
07. 情歌
08. 野火
09. 小灰尘
10. 极限
11. 我们 May 23 催眠音乐--- "虎子 & 王娟"的[两个人的旅行] 最近可能是天天下载音乐听,所以在自己身上也出现了审美疲劳,很难有耐心听完整一首歌或一支曲.晚上时,盘腿坐在CD面前,挨张看,都不太想听,就算是前一天买的那些.从中随便拿了一张,又觉得不适合当时的心情,郁闷啊.有一天跟同学逛街,他开导我说,都一样,停段时间再听就没那么挑剔了.于是,我真就好几天没在家听音乐.
那天,天气很好.为了回家听音乐,我特地早下班.可能就跟太长时间没发泄,身体就会变得很敏感一样吧,我那天就被一张平时听来很普通的CD弄得很舒服.那张就是"虎子 & 王娟"的[两个人的旅行],属于"氛围流行乐"、"民谣"、"成人抒情".
之前也从TOM网上看到了几篇褒扬[两个人的旅行]的乐评,当时特别期待这张能早点在小城丹东上架.那之后1个来月吧大概,我在丹东买着了,当时挺高兴,琢磨着晚上怎么也得喝点.可能是那晚上喝高了,觉得[两个人的旅行]还不错,但不算特别好,没什么特别好的印象.就这样,后来没怎么听过,再后来也就是前阵听过，还被弄得很舒服.
其实买这张[两个人的旅行],初衷就是为了听"虎子"制作的音色特效,没想到"王娟"的加入让我有了种喧宾夺主的感觉."王娟"的歌,过去在一张BEDHEAD合辑里听过,歌名虽然不记得了,可记得她那首歌算是那张合辑里的主打,挺内敛、伤感那种.这次这张[两个人的旅行]里,感觉"王娟"的演绎比老歌好得多,可能是录得好吧,也可能是王娟又成熟了吧.其实我挺烦成天唱那些"我想你啊"之类的音乐,不过我现在对这张[两个人的旅行]一点都不烦,呵呵,这就说明只要有好的,就会出现例外.当然,这张[两个人的旅行]算不上完美,感觉只适合自个在晚上听,因为音乐做得很低调,"虎子"配的音乐很简洁,音符不复杂、没有变化多端的节奏.很多音乐人做出的音乐都让我失望过,可目前为止,"虎子"还没有过."虎子"跟"王娟"合作,估计不只因为"王娟"的歌写的有多感人,而是因为"王娟"唱歌很感人,尽管"王娟"很少唱那种高潮段落起伏很大的歌,但感觉她唱歌时的情绪要比多数歌手要更投入.在我听来,她是那种很会唱歌的温文尔雅的女人,而不是女孩.再次在夜里仔细聆听"王娟"在[两个人的旅行]里的那几首直抒胸臆的作品,也是段发掘个人心绪的过程,有种领悟恨晚的感觉. 我当时觉得[两个人的旅行]就是为了处于我这种状态的人录制的,至于哪种状态的人,有兴趣的朋友还是自己从[两个人的旅行]中找吧,抱歉,无可奉告了, 呵呵.
[两个人的旅行]中"王娟"的个人魅力的精彩流露,有一半功劳应该归功于"虎子",没有"虎子"的音效制作跟灵气,我想"王娟"很难独撑整张专辑.IDM、AMBIENT、GLITCH、"虎子"、"虎子"、"虎子"...渡人即渡己.[两个人的旅行]的完成不仅成全了"王娟",这种电子乐与民谣的组合形式也给国内许多歌手提供了成功的榜样,相信今后"虎子"有得忙了. P.S. 最近晚上一直在听[两个人的旅行],听时神经很容易放松下来,可以说,这是一张有催眠效果的专辑. 感兴趣的朋友可以买张听听,呵呵.
曲目:
01. 两个人的旅行
02. 水滴 03. 爱情国度 04. 一个人的旅行 （曲） 05. 兆分之一鸟 （曲） 06. 最后的探戈 07. 我听王娟唱歌时是这样想的（大提琴 solo ） 08. 最后的探戈（弦乐版） 封套:
 March 26 摩登天空，请你以后真诚点——星期三的旅行[secret mission] 2005年12月，我去过3次唱片店。每次去都会拿着张“星期三旅行”乐队的[秘密任务]CD犹豫一会，并不是价钱，而是在犹豫该不该买下来作为对“虎子”的支持。怀着对“虎子”新作的期待。最终，经历过3次激烈的思想斗争，我买下了这张[SECRET MISSION 秘密任务]。
这张“摩登天空”2005年出品的唱片包装膜上贴着一张注有“中国第一张真正的‘Dream Pop’唱片”的唛头，好大的噱头啊，作为一名非主流乐迷，我有足够的理由不买下它吗？可正是这个“中国第一张真正的‘Dream Pop’唱片”的噱头，让我有一种被愚弄的感觉，使我对“摩登天空”的印象大打折扣，我开始醒悟过来——原来“摩登天空”也是个公司而已。我觉得这张[秘密任务]是张集“电子”、TRIP-HOP、DOWN BEAT、另类抒情等风格的唱片，只有第六首<穿过树叶的手>可勉强被归类为Dream Pop。到头来，噱头成了幌子，这种混淆视听的错误定位多少可影射出“摩登天空”稍有些急功近利的大众心态，以购买正版支持“摩登天空”的我，觉得有点心寒。 在[秘密任务]发行以前，我听过“虎子”从[秘密任务]专辑中<Seaside Story>采样完成的<Stammer口痴>，而且曾经将其赞扬了一番。今天听过原作<Seaside Story>之后，发现“虎子”是中国音乐界少数可以化腐朽为神奇的混音高手。很普通不过的女声经“虎子”精心过手之后有若破蛹而出的花蝴蝶般出彩迷人。只可惜“虎子”加入“星期三旅行”后，注重人声演绎的乐队风格局限了“虎子”的个人发挥。即使[秘密任务]中每首歌曲的编曲结构、节奏的拿捏、以及乐器的音色等方面都很到位，但主唱“吴卓玲”却没有贡献出可以相映生辉的精彩演绎。“吴卓玲”装腔作势貌似神合的亚另类唱腔，难掩其演唱天分跟歌技的不足。十分凑巧的是，她与国内偶像歌手“赵薇”的声线严重酷似的同时，在发声技巧与演绎感觉上也如出一辙，这不禁让人怀疑“吴卓玲”与“赵薇”的个人专辑是否存在不可告人的瓜葛。主唱部分的先天不足极可能让这张[秘密任务]在短短的几年内蒙上灰尘，进而被听众慢慢遗忘，这是“星期三旅行”乐队的缺陷跟遗憾。“星期三旅行”乐队若想要成功的在中国乐界成功的生存下去，更换主唱或许会是个上上签。一流的乐手，一流的制作，一流的音乐意识，二流的主唱....面对如此生存与死亡的问题，我想引用[无间道]中黑帮老大的台词提醒下“星期三旅行”乐队，“路怎么走，你自己选。”
话到最后，至于众乐迷该不该出钱买这张[SECRET MISSION 秘密任务]，还是刚才那句话，“路怎么走，你自己选。”
唱片封套：
曲目：
01 Seaside Story 02 Moth In Winter 03 Monkey's Day 04 Wednesday 05 Morning Shines 06 穿过树叶的手 07 Magic Hours remix 08 Lost In A City 09 Monkey ' s Day Remix 10 Tri-1 过大于功——Dead J-[心象]引言——我爱音乐，所以我关注它。
几个月前从“摩登天空”网站得知，下属厂牌“石榴”又推出了张电子唱片，也就是我今天要说的[心象]，“Dead J”制作完成的. 喜欢电子乐的朋友请睁大眼睛看下去，我知道我的话很可能决定你是否会掏钱买这张唱片。下面我就简单写点我对这张专辑的看法。 我很想客观的评价下这张[心象]，但我不能，因为我有感情，我有自己的感受，所以我想在这里对“摩登天空”跟“Dead J”道个歉先。倘若我写了侵犯他们利益的言论，拜托别找我打官司，我现在没那时间跟财力跟他们耗。 在我看来，[心象]是一张让我喜忧参半的唱片。喜的是我看到中国的IDM、Glitch电子正在发展中，而且有“摩登天空”这样的大公司力挺这些小乐种，也可以这么说，[心象]的发行给我这种人带来一点福音。我接着说，[心象]让我感到忧的是它的不成熟，我盼了几个月才在小城丹东上架的专辑不过是张乏善可陈的平庸之作，我甚至不太多想在这张专辑上浪费时间写点什么，更别提反复聆听温习了。 我真的太爱、太爱电子乐了，所以我在听过第一遍[心象]后做了如下使之变得不俗的设想以弥补其不足之处。这些设想例如 ： Ⅰ 拍一部空前绝后的后现代主义都市电影，里边的大部分配乐都用[心象]里的曲子。 Ⅱ 想办法让各大电视广告公司的人都爱上[心象]，爱到凡拍摄时尚广告必选[心象]中曲。 Ⅲ 让中国的航天机构熟稔[心象]中的每一段节奏，等将来“神州某号”上天联络外星智慧体时就钦点[心象]中的曲子给他们放。 .... 设想毕竟只是设想，我的这些设想又有些空想的意思，呵呵，能实现吗？答案是肯定的。肯定什么？肯定不能实现这些空想！就因为差不多整张[心象]显得空有节奏、缺少内容；就因为“Dead J”那些不多也不算少的采样没有跟节奏产生令人印象深刻的化学效果；就因为层次感不够分明的写意音乐风格让我觉得[心象]不够智能；就因为看似追求简约形式的12支曲子被搭配得凌乱不堪而毫无主题感；就因为这张[心象]中根本拿不出一首足以一媚遮百丑的传世佳作... 也许“Dead J”属于那种胆识过人的音乐爱好者，完成这张专辑的初衷不过是为了圆自己的音乐梦。但既然专辑[心象]已做商业发行，那么我这种消费者就有权利拍砖喊打，别跟我提[心象]可以跟20世纪的哪张不错的专辑相比，放屁！现在是21世纪！“Dead J”若想讨好媒体跟大众，得先过我这关... 至于该买还是不该，最后我客观的总结下就是：不想错过中国初期电子唱片的，买；打算找音乐享受的，请犹豫一下。 封套：
 曲目：
01．Start 开始 04:19 02．Static force 静力电流 04:50 03．Atmosphere 大气层 04:48 04．Game Attack 游戏击 02:16 05．Skyscape 云景 06:00 06．Right shift 右移 03:59 07．Brain melody 脑音律 02:56 08．0143 01:43 09．Ambient 氛围 05:08 10．Module Attack 模块攻 04:41 11．Skyscape<remix> 云景<remix> 05:56 12．End 结束 06:24 January 11 2005年最后的高潮~牛奶@咖啡——[燃烧吧！小宇宙]蓝色，是晴空的颜色，是大西洋的颜色，是童话的颜色.... 我小时侯曾送给一小姑娘一本《安徒生童话》。有些同学知道后大笑，说我土得掉渣了，我当时倒是满不在乎。时至今天，如果要送一样东西给一跟我同龄的姑娘，我会选一张名叫[燃烧吧，小宇宙]的唱片。理由很简单，我想用它代替《安徒生童话》。 白日梦的内容可以天马行空无所不及，于是，童话的题材也就没什么约束。爱情、财富、权利、冒险、正义....甚至是肆意的破坏、蜕变成魔鬼、轰轰烈烈的就义....只要有人追求，童话里都有，好在[燃烧吧！小宇宙]表现的多是积极乐观的童话片段，这也是我极力推崇的。 流行乐最恶俗的一点跟多数人一样，就是千篇一律的拿爱情当事业，用我的老观点形容下就是，“跟生活比起来，爱情算个P！”拿爱情当生活，我不理解这些人。就这点而言，“牛奶@咖啡”这张[燃烧吧！小宇宙]跟大多数流行唱片比起来就显得清新脱俗许多，散发着少女情愫般纯真青涩的讨巧歌词非多数主流创作型歌手所能及。 差不多十年的市场磨合，让颇有生意头脑的"摩登天空"厂牌越做越大，旗下的唱片也越做越精致，公道的唱片价位留住了不少青少年拥护者。这张包装精美的1CD+1VCD的[燃烧吧！小宇宙]价格25元左右，学生可能会买得少些，多数上班族还是乐意接受的,相信可以热卖。 在我眼里，[燃烧吧！小宇宙]如童话，如星空，算是2005年中国最成功的流行唱片。不过，高潮过后的平静使我有点为“牛奶@咖啡”的下一张专辑担心。我这个人总是有些杞人忧天的想法，这张充满蓝色幻想的专辑恐怕连“牛奶@咖啡”自己都没法超越，个人觉得，散伙是“牛奶@咖啡”乐队接下l来该做的事。如果没办法创作出让听众高潮迭起的音乐，适时的隐退反而可以换来流芳百世。有些成就的音乐家们都可以参考下我的意见，激流勇退并不是什么可耻的事，有空研究下海明威吧。
艺人：牛奶@咖啡 封套：
专辑曲目： 01 燃烧吧！小宇宙 09 月亮上的花园
附加 VCD 中内容：
January 04 低调感觉——虎子（HZ）——[口痴（stammer)]前言：不能够静下心来听音乐的朋友，请离开。_<
December 30 (回顾自己）forever youngForever Young , I Want To Be Forever Young!
真想喝些酒让自己醉一下，然后做一个永不腐朽的美梦… 最好梦见世间享不尽的富丽堂皇， 好让我懂得珍惜生命的匆忙； 最好梦见世间数不尽的善良， 好让我学会忘记人性的伤....
在梦里我想为青春歌唱， 感谢你让我觉得风流倜傥； 在梦里我想跟青春击掌， 感谢你送我曼妙幻想…
Forever Young ... I Want To Be Forever Young!
相关联接： http://www.tangyun.net/tangyun/xue/alphaville-foreveryoung.mp3 December 28 (回顾自己）Youyouvi的十八岁物语---记清醒的[好极了] 个人的CD唱片中，只有不超过10张是中国的。并非因为崇洋媚外，只是觉得中国的好唱片实在是不多，尤其是brit-pop的，但我绝对没有抱怨的话想对中国摇滚讲，因为我想对自己说过的话负点责任。
如果说淘金的另一层涵义是不要把有价值的东西埋葬，那么今天我所要做的事情就是为了不让经典被遗忘。少写废话，我这次写的是个人认为的中国最好的brit-pop专辑的听后感——清醒[好极了]。 相信很多人听过这张[好极了]，反正我1997年就听过了，这得感谢当时的广大媒体，没有他们，我不会那么早知道有清醒这么一支乐队。记得刚把[好极了]的卡带买回家后，先把歌词看了一遍，因为当时看到了歌词背面有一幅‘亚当与夏娃’手持苹果的油画（我想我也许有人品问题，吼吼）。结果看过之后一头雾水，不知其中所云个所以然。完全是靠好奇心的作祟，紧接着，我生平第一次听了这张[好极了]。听过一遍，初步鉴定，专辑中〈好极了！？〉、〈永远的一天（lucia）〉、〈旋转的房子〉三首歌很好听，其他歌曲，垃圾！ 不被理解的东西很容易从大脑中流失。有那么一段时间，那张[好极了]就被扔在了不容易碰到的角落里，直到半年后的一天。那天是个周末，我从寄宿的学校回到家，心里有股莫名的空虚，想对某个人倾诉，想对一样连自己都想不清楚是什么的东西宣泄。最后，我决定听点“噪音”配合自己的浮躁心境，理所当然地，我翻出清醒的[好极了]。这次听的结果，感觉出乎意料，好极了！！ 感觉 好！极！了……！有人能懂我的意思吗！？我一下子从清醒的音乐中清醒了，然后又陶醉了，我仿佛在[好极了]中找到知己，那种迷茫、期望、愉悦、失落、厌倦感都可以在这张[好极了]中找的到。 再次听来，开场曲〈好极了〉不仅仅给你轻松、俏皮的感觉，更多的则是表达对生存意义的质问，星期一、星期二、星期三、星期四、星期五、星期六都统统给谁啦？那星期天呐？又给了谁，啊！？ 接着第二首〈记忆散落了，没有声音〉没有让〈好极了〉中诙谐欢快的感觉延续，音乐以强劲富有质感的鼓声把我带回到郁闷中，而我却并没有一点拒绝它的感觉，因为听到歌中唱到“白天黑夜，都会被冲淡”，这是一种无奈的默认，是我的真实感觉。 〈永远的一天（lucia）〉让想起平日里经常做的春梦碎片：心爱人永远在自己的视线中、一起无忧地生活、完全占有她、自私地呵护她、永远没有死亡…………………… 〈十月〉跟〈黑夜在跳动〉，是两首音符很简单，编曲也不怎么复杂的歌。简单的方式也是最直接的方式，也许太直接的方式解决不了实质问题，但这种方式够爽。 说到〈嘿，我爱你〉，我想纠正上面的话，其实整张专辑中每一首写的都很简单。可“简单”二字，并不意味着音乐本身太过肤浅、不够流畅，我想，这种“简单”就是简约方式的一种。By the way，〈嘿，我爱你〉的歌词只是用一些意思混乱的排比句表达了爱一个人时背负的心情，有一些歇斯底里，我喜欢。 〈收音机人〉又是唱浑浑噩噩的每一天，我们时常问自己，“我们究竟要干什么 ？”，我想这首歌就是在唱这种无助跟矛盾。 〈旋转的房子〉还是一首特自我的歌，一首以自我为中心的无助呐喊，严重发泄。 〈口香糖生活〉唱的是一份怀念，夹杂着些许无奈。 结束曲〈走着入睡〉唱着幻想，诠释着想逃避现实入梦的混沌状态，现实没有大多数流行歌曲唱得那么美好，可能只有梦最美，有伤口的人喜欢在里边疗伤，忘记不快乐。 凭感觉讲，怀有我18岁时同样心境的人，只要用心去听[好极了]，应该会喜欢它。记住我的话，千万不要把[好极了]当作糖果，把它当做一面镜子好了，用它看看自己的近距离特写，没试过的试一下，照过镜子的也来怀念一下。
P.S.写上面这些文字时，我又拿出清醒的这张[好极了]，对着它发了一会呆，算是一种纪念吧。 December 25 假繁荣—超级市场（Supermarket）-[繁荣的（prosperous）] 中国是个口号大国，无论是“跑步赶超英美”、“百花齐放”，抑或是“实现四个现代化”、“呈现一派大好景象....无不体现了中国的社会主义特色。
2004年末国内知名电子乐队“超级市场”发行了张名曰[繁荣的（prosperous）]的新砖，专辑一经杀青，中国乐评界对其褒扬之声此起彼伏，声势之浩大堪比当年百万红军抢渡长江....爷抱着宁可信其有的堂吉歌德精神跟个等看狮子座流星雨的小P孩似的，三天两头往小城丹东唱片店里钻，苍天不负有心人，终于让爷在2005年9月花都快谢了时给等着了。当这张MODERN SKY厂牌出品的大作拿在手上时，爷幸福的打了个冷战。那天下班后，回家做的第一件事就是用《无极》里奴隶昆仑的奔跑速度冲进自个屋里打开CD机跟音箱，然后伸个大舌头哈着热气，两眼象狼外婆等待小红帽开门一样闪烁着等听这张传说中的电子乐大餐。听过整张后，爷崴颤颤的用十根中指掰了掰僵在长脸上的横肉，清了清快要哽咽的公鸭儿嗓，深深的叹了口气，唉....听完这张[繁荣的（prosperous）]专辑的感悟可以套用民国时代偶像明星“阮玲玉”的那句经典传世遗言——““人言可畏”！那些乐评人好象早就串通好了在我面前穿一条裤子扮千手观音蛊惑我，各种对这张专辑的赞赏之辞根本就是一个个纯粹的乌托邦，什么“繁荣的”！！！这不跟某些国家政府官员搞政绩一样，弄些勿须有的形象工程忽悠老百姓吗！？“超级市场”主唱“羽伞”为什么总喜欢臭显摆他那副既不性感、颓废，又毫无灵气、旋律感可言的咸鱼嗓子呢！？唱非唱，说非说，吟非吟，再在每支曲里填上些空洞乏味的枯燥歌词，这张专辑根本就是向80年代末乡土流行乐的彻底回归，爷想冷笑，哈！哈！哈！哈哈哈哈！！！....现在倒还真的流行复古，爷昧着良心承认自己土了，行不？爷已经跟不上“超级市场”寻根的脚步了，行不？....如果有人硬要夸“超级市场”的词写的好，而且给爷的理由尽是“好，就是好，我就是觉得好，怎么就那么好”之类的话，那爷宁可弃有几千年沉淀的中文不用而改学用英文，靠。专辑主打〈Super〉开始还真挺来电，听着曲儿，刚有点开始要HIGH的感觉，主唱“羽伞”就没来由的给爷灌了段“杀死你....杀死他...是我的....心..愿”之类的P话，多破坏美感！这曲若是爷平时不怎么听的朋克也就罢了，可爷看他是成心找别扭。爷要是有隔空打牛的特异功能，非得啐他一脸唾沫星子，然后甩他一身米田共，K ！专辑中唯一还过得去的是第十首〈怀念〉，主唱“羽伞”的歌声被用电脑处理成机器人那种智能声响，听不清他唱什么都比听他字正腔圆的唱完整曲要好过万万倍。在电子音乐里，爷始终认为人声跟乐器、各种采样音效一样起到了渲染气氛的作用，象这种用垃圾嗓子唱出的垃圾歌词，再怎么用电脑处理也只能让人倍感画蛇添足....不写了，越想越生气！ 爷对这张唱片总体评分为两星半，也不推荐！谁要是对爷有意见，干脆选个环境优秀无人打扰的空地儿，约在个月黑风高的大半夜，爷跟你掐一架！ 封套：
track:
01.繁荣的 02.Super 03.Market 04.最后一天 05.激光时代 06.家 07.BeautifulGirl 08.奢侈 09.玩具大兵 10.怀念 11.DoDoBia December 24 一束灯光——Lamb -[What Sound]澳大利亚版 个人觉得现代音乐主要的发源地是英国跟非洲，尽管八国联军里头有英国，但最终爱战胜了恨，我还是偏爱英国，不光是因为迪耿斯，最重要的是英国盛产Brit-Pop、Big Beat跟Trip-Hop,而这些已经成了我生命中不可或缺的一小部分。
我曾经在小城丹东做过一个不完全统计。我每到一家音像店，都会问店员，有Trip-Hop唱片吗？得到的回答都是，不清楚你说什么！这时的感觉很孤独。Trip-Hop本来就是一种孤僻的音乐，我从来不奢望有很多知音，也许我更适合离群索居，当然，一定要带上音乐，最好能带上Trip-Hop。2004年初，在小城丹东“萍萍”买了张Lamb乐队[What Sound]专辑的澳大利亚版，盗版编号CM0009，英国Trip-Hop音乐。这张CD从外包装到翻录质量都令人满意，唯一不足的是CD盘面上的一行亮漆小字“经典情歌”，狂昏....一张唱片，音乐才是最重要的，再恶俗的商业标语都可以被当作视而不见。我还得感谢盗版商，没有他们对非主流音乐十年如一日的热情推广，象我这类生性乖张的人恐怕就很难寻觅到可以寄托灵魂跟发泄困闷的音乐了，再次严重感谢！说到感谢，最应该感谢象Lamb这样的音乐人，没有他们，就不会有象[What Sound]这种靠近灵魂的音乐，我太激动了.... 我这辈子说得最多的话是废话，我还真怕我将来会变成个烦人的糟老头，怕归怕，还得简单交代下这张[What Sound]。Lamb作为曼城乐队，继承了曼城音乐人颓靡、迷幻的音乐气质。女主音在专辑开场曲〈What Sound〉中一发声便让我从她浓重的英式唱腔里辨别出了她的英国血统，这种感觉是英国人特有的，很亲切。听罢第一曲，感觉女主唱应该是深受黑人音乐影响，微酸的唱腔带点JAZZ味儿，但不张狂。这种感觉漫不经心的游吟至第五曲〈Scratch Bass〉戛然而止。（顺便提一下，前几天从ANN那里听了一首叫〈I CRY》的歌，澳洲版[What Sound]第四曲也叫这名，跟ANN听的那首感觉截然不同，ANN那首是甜甜的感觉，而LAMB这首算是痛彻心扉的种感觉。）从专辑第五曲听得出LAMB的确用心良苦，曲子一转缓慢低调的Trip-Hop节奏，来了段技艺精湛的即兴Scratch，很提神。第七首〈Small〉是首Trip-Hop节奏的IDM曲，算是整张专辑中比较阳光的一首，你甚至可以从中听到NOKIA手机铃的采样，有趣的很。第八首〈Gabriel〉是我最喜欢的一首，每次听时眼睛都会有点潮，而且每次听时我都会点支烟，然后闭上眼睛，任“I can fly....in the darkness...”在脑中穿梭....一张优质的唱片，结束曲都不可能是平庸之作，〈Just is>用美妙来形容不为过，IDM式的歌曲中故意混进些放黑胶唱片时发出的“滋啦”声，很有蒙太奇般的画面感。我喜欢惊喜，这张唱片收录一首20秒左右的隐藏曲，我第一次听时还没发现，第二次听时睡着了，被这曲20秒左右的钢琴曲轻轻唤醒，呵呵，奇妙。 LAMB这张[What Sound]我还没听哪个朋友说起过，可能大伙都没听过，我在这里简单提一下且猛烈推荐，个人评价为四星半打对号推荐。   曲目：
1. What Sound
2. One 3. Sweet 4. I Cry 5. Scratch Bass 6. Heaven 7. Small 8. Gabriel （软件太落后下载不了这首的朋友，可以留下电邮地址，我会尽量发过去）
9. Sweetheart
10. Just Is P.S. 上班时间不想放太多精力在私事上，只上传了最爱的第八曲〈Gabriel〉供到此一游的朋友们下载，下载了这曲的朋友请在这里留个记号，好让我有种共鸣的感觉，谢谢合作。 December 23 一捆雷管——P.J.Harvey-[To bring you my love] 上学那阵，跟个愤青似的容易随时随地抱怨，常因些不公平愤怒，多幼稚....2003年末，小城丹东的一家音像店清仓，我正好赶上了，花光所有零花钱买了些唱片，其中有一张Polly Jean Harvey的[To bring you my love]。虽不是经常听这张，但对这张专辑还是非常欣赏的，始终认为这张是最棒的女性摇滚唱片之一。其实很早年前就从杂志上知道P.J.Harvey了，她的名字总是被音乐杂志不经意的提起，每次都是一带而过，直到我听过这张[To bring you my love]后才了解到P.J.Harvey为什么总会被人们想起。P.J.Harvey的唱片我只听过这张，但已对她的音乐很满足，觉得不需要再听她其他唱片了。不是因为不喜欢她的其余作品，而是因为我日渐麻木的心脏已习惯了世间污浊的空气，我不再是愤青，也不想再做愤青了....回想当时听[To bring you my love]，觉得它力量大得惊人，音乐中弥漫着女性对世事的控诉，冰冷的工业音效让人懂得女人也可以跟男人一样凶狠，轻微失真的电吉他跟贝司严重凸显出P.J.Harvey歌声的冷漠不羁，我听不太懂歌词却听得出歌声中的不妥协情绪，若是女性想要改写男权社会的秩序，最好别给她们听这张，否则男人会很不安，谁都不想处在下风。如果暴风雨真的要来，那我们也只能承受，毕竟它已被酝酿得太久。对于这张专辑，我也是偶然间想提起，这个世界究竟变不变，我一个人决定不了，等将来回头看历史吧。说到给[To bring you my love]打分，我打四星半，再注明一下，甘愿做奴隶的女性，最好别听这张。
别被名字给骗了，这可不是张情歌集....。
封套：
front cover
曲目：
1. To Bring You My Love
2. Meet Ze Monsta 3. Working For The Man 4. C'Mon Billy 5. Teclo 6. Long Snake Moan 7. Down By The Water 8. I Think I'm A Mother 9. Send His Love To Me 10. The Dancer December 22 撒撒欢，跳跳舞——“译”乐队-[01]专辑 听电子音乐是从The chemical brother、The prodigy跟Fatboy slim开始的，这几个经典乐队都是英国的。并不是崇洋媚外，那时候国内确实没有能够做一流电子乐的人。2004年买了张“译”乐队的[01]专辑，听了之后很为中国高兴，中国电子音乐还是有希望的，呵呵。
专辑做得很时髦，以一首Lounge曲做引子，现代感十足。第一波主打曲〈E功夫〉用节奏说事，是我最喜欢的Big Beat跟Break Beat。过去湖南卫视歌友会的开场音乐用的也是这首。过去听一小姑娘说，Break Beat就是Big Beat，这个说法当然不对，Break Beat节奏虽快，却比不过Big Beat节奏感强得可以慑人心魄。聪明的电子音乐家会把Big Beat跟Break Beat杂交，在这方面做得最好的当属he prodigy跟Fatboy slim；目前为止，国内乐队中可以把二者嫁接得天衣无缝的就是“译”乐队了。相信十年后，会有电子乐爱好者总结下中国的电子乐，这首〈E功夫〉一定会被当作经典反复提及。第三首〈过招〉是首典型的Brit-Hop节奏的曲子，乐队成员“讴歌”的吉他SOLO采样华丽大气，相当不俗；值得一提的是，〈过招〉中对中国古诗《早发白帝城》的朗读取样及对中国戏曲《霸王别姬》的人声采样 ，把整支曲提上了一个文化高度。由此可见，中国的传统文化之所以有被淘汰的危险，只是因为没有太多“译”乐队这样的人将其成功包装然后推广。第四首〈地中海〉加入了龙宽的歌声，很Chill Out,龙宽为〈地中海〉做的歌词简练的很，比她自己那张[我听这种音乐的时候最爱你]中的多数歌词要脱俗一些。第五首〈蒙古〉很适合开车时听，悠扬的蒙古唱腔采样会让人在脑中浮想开车驰骋于无际草原的那种淋漓畅快，爽啊。〈骇客在中国〉是对电影[骇客帝国]配乐的一首采样混音曲子，算是中规中距吧。〈超级玛丽〉又是“译”乐队跟龙宽合作的一支Big Beat曲，，适合在CLUB放。第八首曲子〈阿又朵〉是我特别偏爱的一支曲。当初在学校宿舍放这曲的先行样版本时，我同学“大脑袋”说这曲让他听了难受，我反倒觉得这曲做的妙极；让“大脑袋”感到眩晕的是用苗族姑娘“阿又朵”歌声采样做的LOOP——几组技术含量很高的LOOP，很有古典印象主义大师拉威尔作品中那种循序渐进的强烈冲击力，虽是舞曲中最常见的LOOP结构，却没有Trance那种单调的机械感；阿又朵的歌声经“译”乐队加工后有一点点酸味，但浓重的异族情调绝对不是低俗的JAZZ可以媲美的。第九首〈果儿〉是“译”乐队跟龙宽合作的第三首曲子，个人感觉比较滥俗，算是这张专辑中的瑕疵吧。结束曲〈艳影〉是首异国味道电子桑吧，感觉好象当中混了点〈我爱你中国〉跟〈不了情〉的音符，我很喜欢睡醒时放一会。
总的来谈，在张专辑中，“译”乐队已经摆脱了窦维的影子，在录音跟制作上都算上乘，在中国，感觉这张会成为一张电子经典，个人评分四星半外加打对号推荐，建议想听的朋友购买正版，算是对中国电子音乐的支持。
曲目：
01 INTRO · 02 E功夫 · 03 过招 · 04 地中海 · 05 蒙古 · 06 骇客在中国 · 07 超级玛丽 · 08 阿又朵 · 09 果儿 · 10 艳影 · December 19 超级大败笔-The Orb的[Cydonia] 一直觉得电子乐属于HI-FI.做不出好音乐的人才会一味的玩LO-FI，那些人总假借先锋、实验的名义掩饰自己的无能，可偏偏有人捧他们的场，真够无奈的。过去没听过The Orb的专辑，但他们的大名早已如雷贯耳。2004年时，小城丹东的唱片店里有一张The Orb的[Cydonia]，当时卖15快，我那时侯还是学生，钱挺紧张，就没买。记得我当时跟卖唱片的店员说，丹东除了我，没人买这张。那店员还不相信，结果过了1年时间，那张唱片还没卖出去。我当年的话应验了，那张唱片还是让我给买了。回家听了下，严重失望，这张唱片有种“未完成”的感觉，比一般地下乐队制作的小样作品还粗糙，很LO-FI。唱片内页上注有“This album is dedicated to the memory of Lisa Grayley ”一句，看来这是一张纪念专辑。靠，这张[Cydonia]是我听过的最烂的致敬专辑之一，录音浑浊，节奏失调。我知道The Orb想用各种手法营造出Ambient的空间感，但他们这次彻底失败了，音乐形式大于内容！如果这张专辑是1900年造的，那么给The Orb一百座金山，再赏他们个三宫六院都不过分，可现在是21世纪，这张[Cydonia]也只能跟垃圾相提并论，可听性只有百分之零点零一，我去他个蛋！个人总体评分为 一星半，不推荐！
曲目：
1. Once More 2. Promis 3. Ghostdancing 4. Turn It Down 5. Egnable 6. Firestar 7. A Mile Long Lump Of Lard 8. Centuries 9. Plum Island 10. Hamlet Of Kings 11. 1.1.1 12. Thursday's Keeper 13. Terminus 没有性，爱不会完美-O.S.T.-[Sex and Lucia] 2005年12月，小城丹东的音像店进了批电影原声。为了庆祝领薪，特地买了几张慰劳自己，其中有一张是[Sex and Lucia]。这部电影我听说过，但一直没看到，挺可惜的。 所以在听这张原声时，总是在脑袋里想象电影的样子，而且每次在编织剧情时都免不了发会呆。呵呵，发呆这事还真挺难控制的。这张[Sex and Lucia]的开场音乐很出乎我所料，是那种Dark-Ambient音乐，压抑得很。这种感觉一直延续到Track 4 <Me Voy a Morir de Tanto Amor>才暂时告一段落，换成了舒缓温情的管弦乐。接着听下去，从Track 5 到Track 15，一律按照前四首的模式循环着，我猜想电影应该也是按照这种由暗到明的节奏一点点讲述一个爱与欲的故事。我喜欢结局有惊喜的片子，我估计这部电影可能会有个大转折式的结局，电影音乐从Track 16<Yo Marco el Minuto>开始，曲风大变，换成了Hip-Hop说唱，惊喜还不只这些，歌手居然是个女MC。接着Track 17<Give Me the Seventies >升级Track 16中的兴高采烈，以一首Funk味Hip-Hop曲点燃快乐。影片结束曲<Mr. Hyde Visita el Tunel del Amor>是Trance曲，眩晕中透着幸福感。我继续推测，这部电影应该是个圆满结局，呵呵。对于这张原声，个人评分为四星，有耐性的朋友
可以听一下。
曲目
1. Bajo la Isla
2. No Se a Donde Me Voy, Muy Lejos 3. Faro: Cuanto Llevo de Ventajas 4. Me Voy a Morir de Tanto Amor 5. ?Lo Adivinas Todo! 6. ?Puedo Hablar Contigo? 7. Me Encantaría Ir a Una Isla 8. Fotos 9. Ya No Te Oye 10. Deseo de la Sangre 11. Lorenzo 12. ?Y Por Qué Te Voy a Creer? 13. Y la Luna Se Llama... 14. Lucía 15. Encuentro 16. Yo Marco el Minuto 下载联接：
mms://music3.mop.com/music/62/66/65/656662597a/34132/mp3/322/1135133619322.mp3
17. Give Me the Seventies 18. Mr. Hyde Visita el Tunel del Amor 封套:
 我爱UK音乐家-badly drawn boy-[One Plus One Is One]我喜欢英国口味的音乐，“made in UK”这句话跟香烟一样让我上瘾，我想我已经离不开英式音乐了。badly drawn boy就是支英国乐队，做另类民谣的，很讨我喜欢。2005年买了他们的[One Plus One Is One]专辑。我买音乐前都会做个调查，买[One Plus One Is One]之前我听过badly drawn boy的水银星奖专辑[The Hour of Bewilderbeast]，感觉甚好，所以看到[One Plus One Is One]没多想就买了。这张[One Plus One Is One]没有超越乐队先前那张[The Hour of Bewilderbeast]，但同样值得细品。各种现代乐器在管弦乐背景的衬托下荧荧烁烁的游走，诙谐而不失优雅，主唱英国味十足的低调唱腔，性感到可以当春药。专辑中每一首音乐小品都值得回味，合适在晚上独自听，也适合做电影配乐。个人给这张专辑打三星半外加打对号推荐。 <IMG SRC='http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drg300/g398/g39832t7rrr.jpg'>
曲目：
1. One Plus One Is One 2. Easy Love 3. Summertime In Wintertime 4. This Is That New Song 5. Another Devil Dies 6. Blossoms 7. Year Of The Rat 8. Four Leaf Clover 9. Fewer Words 10. Logic Of A Friend 11. Stockport 12. Life Turned Upside Down 13. Take The Glory 14. Holy Grail 有一点可爱-Gloss-[Gloss] “碧玉(Bjork)+羊毛衫(The Cardigans)+小红莓(TheCranberries)+法国新浪漫=浮光掠影（Gloss)”，盗版唱片封套上如是说。形容得很贴切，这么说来，盗版商也是颇有品的。听过整张乐队同名专辑[Gloss]，这张适合淑女在卧室或书房听，感觉很清爽，甜甜的Inde女声，画龙点睛的吉他Riff,上乘的编曲制作，喜欢Inde-POP的朋友应该为自己添置这张。个人给这张评分为三星。
曲目：
1. Lonely In Paris
2. My Heart Belongs To You 3. New York Boy 4. This Is All I Need 5. Everyday 6. On And On 7. Dont You Worry 8. Why 9. I Swear 10. Aeroplane 11. Another Day 12. Gone Too Long (Bonus Track) December 18 没有高潮——Black Box Recorder-[passionoia] 丹东小城真的很小，特别想买的唱片很少能买到，于是就不得不买些不是特别喜欢的唱片。2005年的一天，在丹东“天籁村”店买了张盗版的Black Box Recorder的[passionoia]。之所以买下来，是因为唱片造的很精致，几乎跟原盘一模一样。回家听了下，Inde-pop、pop-dance风格，调子简单但琅琅上口，女主唱属于大众型的那种声音甜丝丝的。整张专辑听下来，没记住任何一首，平庸的很。不知道是不是盗版商的翻录技术欠火候，还是因为Black Box Recorder本来就没有把这张唱片得非常好，CD声音稍调大点，耳朵就觉得会有混沌感，很不享受，很伤心情。我查了下AMG的评分，是三星半。Amazon网站上的用户评价全是五星。这么看来，应该是盗版商的技术没到位，不关Black Box Recorder什么事。最后，我给这张唱片打两星半的评分，再没什么值得说的了。
曲目：
1 The School Song 3:41 2 Gsoh Q.E.D. 3:46 3 British Racing Green 4:34 4 Being Number One 3:26 5 The New Diana 2:49 6 These Are the Things 3:58 7 Andrew Ridgley 3:47 8 When Britain Refused to Sing 3:14 9 Girls Guide for the Modern Diva 4:09 10 I Ran All the Way Home 4:27 |
|||||||||||||||
![在浮华的背后: 星期三旅行的secret mission[0]](http://news.shangdu.com/category/11302/2005/09/14/images/11302_20050914_125.jpg)
|
|
